Anthony
Phelps : le poète-rassembleur
Par
Lyonel
Icart
Montréal,
décembre 2004
NDLR – Ce
texte inédit, que nous publions avec l’aimable autorisation de l’auteur, date
de 2004. Il n’avait auparavant fait l’objet d’aucune publication et le lecteur
saura l’apprécier pour plusieurs raisons, notamment la pertinence du propos, le
souci d’une documentation précise, les liens d’Anthony
Phelps avec l’avant-garde littéraire du Québec, etc. Dans cet article, le
relevé chronologique des œuvres de Phelps ne prend pas en compte des
publications récentes : « Nomade
je fus de très vieille mémoire » (anthologie de poésie, 2012) et
« Je veille incorrigible
féticheur » (poésie, 2016), bellement éditées en France chez Bruno
Doucey. [RBO]
Le poète et
romancier Anthony
Phelps est né à Port-au-Prince en 1928. De son Haïti natale, sa curiosité,
très tôt, se manifesta dans ce désir de briser la claustration de l’insularité
en s’ouvrant aux écrivains du continent. Il fait ses études chez les Frères de
l’Instruction chrétienne et obtient son baccalauréat en 1947. Au milieu de ces
années quarante, les relations entre Haïti et le Québec étaient à leurs
balbutiements. Bien qu’Il eût quelques «professeurs canadiens-français
en soutane[1]», c’est
par d’autres voies, plus personnelles, qu’il entre en relation avec le Québec.
En cette période de guerre, il lisait les classiques français dans une édition
pirate publiée au Québec par Bernard Valiquette qui les distribuait en Haïti.
Le journal La Patrie arrivait
également à Port-au-Prince et il comportait toujours une page littéraire qui
intéressait le jeune étudiant. C’est ainsi que Phelps eut connaissance des
œuvres des écrivains Yves Thériault, Anne Hébert et Rina Lasnier. Il leur
écrivit, et c’est Rina Lasnier qui lui répondit, entretenant avec lui une
correspondance dès 1945. Quand, en 1950, Phelps se rend aux États-Unis étudier
la chimie à l’université Seton Hall du New Jersey, il fit savoir à sa
correspondante qu’il était sur le continent. Celle-ci l’invita à Montréal où il
passa deux semaines, séjour au cours duquel il rencontra Yves Thériault. Et dès
l’année suivante, en 1951, Phelps se rendit au Canada où il séjourna durant
deux années. Il fréquenta les Beaux-arts où enseignait Pierre Normandeau et
s’initia à la céramique chez Jean Cartier. Il logeait chez Yves Thériault dont
il était également le secrétaire; et il apprit de lui les techniques de
l’écriture radiophonique. Il fit ses premières armes dans le théâtre
radiophonique quand Guy Beaulne, animateur de l’émission Nouveautés dramatiques qu’il avait rencontré chez les Thériault,
lui demanda un texte. C’est ainsi que sa pièce, Rachat, fut jouée en 1951 sur les ondes de Radio Canada.
De retour en
Haïti à la fin de 1953, il se consacre surtout à la littérature en collaborant
à divers journaux et revues. Mettant à profit son expérience québécoise, il
crée et anime la troupe de comédiens Prisme
qui présente, hebdomadairement, des émissions de poésie et des jeux
radiophoniques sur les ondes de Radio
Cacique, studio qu’il avait fondé avec la collaboration de son beau-frère.
C’est en 1960 qu’il fonde le groupe Haïti-littéraire
et la revue Semences avec les poètes
Legagneur, Morisseau, Davertige, Philoctète et Thénor. Deux autres noms
gravitaient autour de ce groupe : le jeune Emile Ollivier qui émergeait de
l’adolescence et, un peu plus tard et plus distant du groupe, Jean-Richard
Laforest revenu de Moscou. Les rencontres de ce collectif d’écrivains avaient
lieu dans la maison d’Anthony Phelps qui en était à la fois l’inspirateur et
l’animateur. En ces temps du totalitarisme naissant et des premières tentatives
de contrôle des consciences, les jeunes poètes d’Haïti littéraire arpentaient, en lectures, le vaste monde et
redessinaient la topographie de la littérature haïtienne. Ces odyssées
imaginaires et cette exigence de liberté faisaient éclater les cadres de d’un
certain indigénisme littéraire exclusif, recroquevillé, et ne pouvaient aboutir
qu’au refus de l’assujettissement à toute idéologie; celle, duvaliériste,
particulièrement. En rupture avec ce courant littéraire agonisant mais qui
renaissait, brutal et difforme, dans le politique, en rupture avec les
savoir-faire traditionnels en s’ouvrant aux autres, en dialogue avec la
modernité outre-mer, sensible aux distorsions des rapports sociaux, rebelle et
réfractaire aux atteintes à la liberté et aux droits, Haïti littéraire était résolument subversive. Dissidente, elle
proposait une autre voie qui exigeait que soit préservé le principe cardinal de
la création, la liberté, la possibilité de dire le monde à partir d’une
expérience intérieure, intime. Elle indiquait un horizon littéraire, culturel
et social à la fois national et fondé sur l’altérité. Mais dans le fracas des
bottes et la veulerie des cagoules, allaient s’abattre sur ces jeunes poètes les
fureurs de la démence. Dès le quatrième numéro, la revue fut saisie et les
auteurs pourchassés, arrêtés, emprisonnés. Phelps n’était pas visé directement,
mais accusé de complicité pour avoir prêté sa machine à écrire à un tiers dans
le but de fabriquer des tracts. Peu importe. Il était là, chez lui, quand les
tontons macoutes arrivèrent flanqués d’un de ses camarades, menotté. Il subit
le même sort, et les sbires de Papa doc, comme persuadés que la destruction de
l’instrument anéantirait la pensée, s’emparèrent également de la machine à
écrire. Il passa trois semaines dans les cachots du docteur dictateur. C’était
en 1964. Libéré, sans cesse l’effroi se prolongeait dans les cauchemars qui
hantaient ses nuits. A cette date, Phelps avait déjà publié trois recueils de
poèmes : Eté (1960), Eclat de silence (1962) et Présence (1961). Il avait alors
écrit :
Je suis l’aubain dans la cité des hommes de
ma race
Je suis celui qui sort de toutes parts et qui
n’est point d’ici[2]
Et en cette
même année 1964, ce sentiment de singularité s’accomplit dans l’étrangeté de
l’exil ; Phelps partit pour les Etats-Unis rejoindre son frère médecin qui
habitait Philadelphie. Il n’y resta pas longtemps. Yves Thériault et sa femme
firent le voyage en voiture et le ramenèrent au Québec. Et depuis 1964, Anthony
Phelps vit à Montréal.
Les premiers
temps de l’exil sont déroutants. Ce n’était plus un voyage d’agréments ou
d’études. C’était une coupure radicale et il fallait remodeler une vie en terre
étrangère. Les débuts eurent lieu au Perchoir
d’Haïti. Les musiciens faisaient relâche le lundi soir. Les poètes avaient
saisi cette occasion, investi ce créneau afin d’organiser des récitals de
poésie et présenter leur œuvre au public. La soirée des poètes connut un franc
succès et le public était aussi nombreux et multiethnique que celui des soirées
dansantes des musiciens, les autres soirs. Mais, là s’arrêtent les analogies
car les premiers n’étaient pas rémunérés. Phelps se souvient : « Le
propriétaire, Carlo D. Juste, nous avait dit “vous pouvez passer le chapeau. Je
vous donne dix pour cent des recettes”. On l’a fait car on était mal pris[3] ».
Les lundis du Perchoir étaient un
creuset, un lieu de rencontre où convergeaient des auteurs haïtiens, québécois,
latino-américains. Raoul Duguay y a donné lecture de ses premiers poèmes. On y
retrouvait également les poètes Gaston Miron, Paul Chamberland, Juan Garcia,
Denise Boucher qui n’avait encore rien publié, le précoce Claude Péloquin et
Nicole Brossard qui venait de fonder la revue La Barre du Jour. Ces soirées furent immortalisées sur pellicule
dans un film de Roger et Madeleine Nadeau. Tandis que son roman Les chiffonniers de l’exil, évoque ses
premières années d’exil, Phelps publie en 1966, un recueil de Poésie Points cardinaux consacré à Montréal.
Les nombreux
liens tissés par Phelps avec les intellectuels québécois pendant près de vingt
ans, sa connaissance préalable du pays d’accueil et sa formation, reçue en
partie au Québec, avaient pavé la voie à son intégration. En 1966, il est engagé
à la salle des nouvelles de la télévision de Radio Canada. Il y fera une
carrière de journaliste et prendra sa retraite après vingt ans de service.
Parallèlement, tout au long de sa carrière, il a poursuivi son œuvre
littéraire. Celle-ci atteste d’une production régulière. Elle est hantée par le
souvenir de la terre natale, jamais nommée dans le texte mais
d’une présence obsédante comme l’ont déjà souligné plusieurs critiques[4].
Le long poème Mon Pays que voici[5]
est le récit de l’histoire glorieuse et cauchemardesque d’Haïti, des origines
douloureuses,
Ils sont venus à fond de cale
tes
nouveaux fils à la peau noire
pour
la relève de l'Indien au fond des mines
à la dignité
conquise,
La terre
avait atteint son angle de repos
et chaque pierre prise en sa couche d'argile
portait le Choeur immense et le grand jet du mât
la partition martiale et le drapeau tout neuf
de l’honneur
perdu,
Et un matin
de sang trop vif
chut le grand mât et s'effondra le Choeur
La pierre incorruptible avait quitté sa couche…
Et ce fut
Marchaterre
au naufrage
dans la dictature,
tout un
peuple affligé de silence
se déplace dans l'argileux mutisme des abîmes …
La vie partout est en veilleuse…
Ô mon Pays
si triste est la saison
qu'il est venu le temps de se parler par signes
jusqu’à
l’humiliation de l’exil,
j'ai vu ô
mon Pays tes enfants sans mémoire
dans toutes les capitales de l'Amérique
le coui tendu et toute fierté bue
Ce thème du
pays natal persiste comme une obsession qui jamais ne quitte le poète tout au
long de son séjour en terre québécoise. Cette déchirure provoquée par l’exil
fait sans cesse retour, lancinant, pesant, où l’évocation de l’enfance,
heureuse et protégée, sonne comme la quête d’un paradis perdu, le désir de
fixer le temps dans l’espace de l’enchantement du matin. Mais l’irruption de la
nuit brutale de la dictature parasite ce temps de l’innocence, assaille
l’espace neuf de l’émigration. Et l’anamnèse se nourrit aux deux sources du
pays rêvé et spolié. Ainsi, dans Marelle
et jeu de quilles[6],
les jeux de l’enfance se prolongent dans l’éveil des premiers désirs de
l’adolescence. Le thème de l’Amour associant le tracé de la marelle au corps de
la femme, / Sur la piste lisse et nue balisée des seins vierges
/, d’abord innocence et découvertes
heureuses, que le poème développe dans une première version d’avant l’exil de
1964, ce poème est réécrit en 1975, après l’exil[7].
Il est mis en carène pour dire le rapport
nouveau qu’entretient désormais le poète avec son pays natal; celui de
la douloureuse expérience de la dictature, / L’enfer ici le ciel aux antipodes /, où Haïti prend l’allure d’une
prison infernale, / Les barreaux chantent
la fin / Les barreaux miment la mort
/, d’où il faut à tout prix s’échapper pour rester en vie, / Saute par-dessus le parapet Saute /Ton salut est dans le saut /. L’image de
la marelle quitte alors celle du corps de la jeune fille pour se dérouler dans
la métaphore du trajet salvateur qui l’emmène vers « le ciel devant », et laisse « l’enfer derrière ». Si l’exil est promesse de survie, il n’est
pas pour autant garant de tranquillité et de rédemption. Phelps sera
constamment taraudé par les événements tragiques qui ont traversé sa vie. Ses
textes, émaillés de thèmes communs aux poètes de tous temps et de tous lieux
(la femme, l’amour, la fuite du temps, la mer, la trahison) entrelacent, dans
sa poésie et son œuvre romanesque, des motifs récurrents qui captent l’histoire
individuelle au moment où elle bascule dans le drame de l’histoire collective[8].
Tout comme ce thème du voyage salutaire va se retrouver dans l’oeuvre
romanesque, dans Moins l’infini[9]
en particulier, le motif du Clown, dans le roman Mémoire en Colin-Maillard, est également présent dans la poésie,
notamment sur le mode du flash-back :
Une fenêtre explore mes cendres
Les prières de fumée révèlent mes fragments
Revient alors en moi le Clown
fileur d’espace et qui divague
dans l’entrebâillement des au revoir
Quelque
hermétiques que soient ces vers, leur puissance de suggestion évoque des
lambeaux de souvenirs tenaces qui ne peuvent faire pleinement sens qu’en
référence au personnage central du roman, en l’occurrence le Clown, dans lequel
le récit d’une trahison brouille, dans un jeu de cligne musette et de
glissements subtils des rôles, les frontières entre le réel et l’imaginaire.
« Qui a livré les enfants Collin aux tontons macoutes qui les
recherchaient comme otages contre leur père passé dans la clandestinité[i] » ?
Le récit de la délation sous la torture se fait introspection chez le
protagoniste, geste libérateur qui vise à conjurer la culpabilité, apaiser le
sentiment de la faute. L’écriture se fait analyse et plus qu’une recherche de
la vérité, le roman se donne comme une quête d’identité; une identité mise en
pièces, brisée par la violence de la dictature et que le parcours narratif
tente de reconstruire. Expier le crime de la délation appelle le rachat que le
protagoniste du roman réalise dans des rêves d’actions révolutionnaires
héroïques contre un despote sanguinaire, ou dans les haut faits du karateka dans
Haïti! Haïti! [ii]. Impuissance face à la brutalité aveugle
et nue du réel compensée dans l’imaginaire ? Sans doute. Et quand l’heure
de la vengeance sonne, que les victimes se font à leur tour bourreaux, le poète
se « …déleste du macadam / où
fleurissent des colliers pneumatiques », soulagé peut-être de la
libération de son pays, mais simple observateur qui souhaiterait que ce
changement rétablisse le temps de son enfance : « …J’aurais aimé
revivre mon enfance mais à l’age adulte. Être maintenant aussi heureux que je
l’étais quand j’étais gosse [iii]».
S’écarter du réel immédiat, même s’il est promesse de renouvellement, afin de
ne pas y dissoudre son intégrité, sous peine d’y laisser son écale de poète. Il
ne reste alors que « le cri de nos
étoiles / se noyant dans la mer[iv] »,
le cri insécable, que l’on entend toujours et encore, « la seule chose éternelle, indestructible, la
seule permanente [v]»,
la parole du poète. Ecrire pour soi d’abord[vi] car
c’est dans la poésie que tout commence et que tout s’achève : « Au commencement était le TOUT / mon
stimulant chaos[vii]».
L’écriture, chez Phelps, est facteur d’équilibre, productrice d’images, de
sonorités, de sensations qui affectent l’exil froid d’un coefficient de
réalité; complice de la perte d’un pays rêvé, qui hante, mais qui sans cesse se
dérobe, et « devient de plus en plus étranger[viii]».
L’écriture est à la fois moyen et finalité. Et dans cette magie née de
« la voyageuse immobile de picas[ix] »
qui scande le passage du temps, ce fossoyeur de mémoire, l’écriture transforme la
singularité d’une vie pour camper, dans la matérialité des mots, des signes et
des picas, le signifié nu d’une
poésie universelle.
Poète,
romancier, dramaturge et diseur, membre de l’union des écrivains du Québec
(UNEQ), Anthony Phelps a, en outre, participé à la narration de plusieurs
films, produit et réalisé une dizaine de disques de poésie québécoise, de
poètes tant natifs que d’origine haïtienne.
Plusieurs fois boursier du Conseil des Arts du Canada, il a
obtenu à deux reprises le prix de poésie “Casa de las Americas”, à Cuba.
Certains de ses ouvrages ont été traduits en allemand, en anglais, en espagnol,
en italien, en russe et en ukrainien. Bien connu du monde littéraire québécois,
l’œuvre de Phelps, longtemps, ne trouva place dans les anthologies de la
littérature québécoise. Gaston Miron justifie son absence de l’anthologie de la
poésie québécoise de Mailhot et Nepveu[19],
par le fait que Phelps est considéré, par ses compatriotes, comme « un
poète national haïtien ». Et au tout début de l’exil, des éditeurs lui ont
retourné ses manuscrits, ne comprenant pas « ce dont il parlait[20] ».
Phelps comprend parfaitement cette exclusion et, tout comme, pour lui,
« il est difficile de s’approprier l’Histoire de l’autre », de la
même manière il se demande comment son œuvre, toute imprégnée du pays natal,
peut être absorbée par les Québécois. Mais après quarante ans d’exil, Phelps
transporte avec lui deux pays, deux mondes. D’un côté, le pays d’adoption où il
s’est marié, y a produit son œuvre, et s’y est enraciné tant et si bien que,
s’il lui est « impossible de dire pomme, ce mot bien québécois… des
mots nouveaux, des expressions nouvelles, des images insolites, ont
insidieusement… investi [son] vocabulaire initial, en ont enrichi le contenu ».
Et de l’autre, le pays des ancêtres, pays porté en écharpe qui, dans un effort
conscient, continue «d’exister dans une mémoire volontaire[21]».
Poète
national haïtien vivant et publiant au Québec, mais un temps oublié de la
littérature québécoise, les critiques littéraires haïtiens ne manquèrent pas,
dans un autre registre, de blâmer la position idéologique de Phelps. Tandis que
Jonassaint lui reproche sa « superficialité » de
« petit-bourgeois » qui «évacue des problèmes fondamentaux dans cette
société[22]»,
seule la beauté des vers et de la langue de Phelps, trouvent grâce aux yeux de
Dominique qui rejette en bloc le contenu de l’œuvre pour « ses ratés et
son manque… dans l’approche du drame haïtien[23] ».
On peut, bien sûr, concevoir la littérature comme une arme pour le combat
social, mais elle n’est pas nécessairement « un pas de grenadier montant à
l’assaut[24] » ;
et pour Phelps elle n’a pas vocation de
fournir une peinture réaliste de la société. Sa conception de la
littérature est plus proche de celle d’un Kundera ou d’un Fuentes qui ont fait
leur la formule de Hermann Broch pour qui la fonction du roman est de dire
« ce que seul le roman peut dire[25] ».
Le roman n’est pas une illustration de la réalité, mais n’en indique pas moins
les zones d’ombre de la société. Et parce que d’autres discours, aujourd’hui,
prennent en charge le social, les codes que le roman réaliste du 19e
siècle avait élaborés, ont évolué. On n’a qu’à penser à Musil, Joyce ou Proust.
Le territoire romanesque de Phelps est celui des possibilités extrêmes du monde
humain. Il examine les zones de l’humain inaccessibles au discours
scientifique, explore les aspects subjectifs, la face cachée de l’histoire, une
possibilité de l’existence « qui nous fait voir ce que nous sommes [et] de
quoi nous sommes capables[26] ». Bien mieux que tous les discours
scientifiques, la parole du poète et du romancier rend sensibles les ravages
causés par la violence de la dictature sur la vie des individus et par
conséquent en révèle les séquelles laissées dans la société, le refoulé d’un
peuple face à l’Histoire.
Si, pour
Phelps, la littérature « n’est pas un champ de bataille », elle est,
en revanche, « une immense matrice[27] »
à partir d’où la vie intérieure du poète tente d’inventer des formes pour se
dire, se libérer d’une histoire nécessairement imbriquée dans un tissu social
spécifique. Mais fidèle à la voie tracée dès Haïti Littéraire, il appartient « à la race des
marginaux : ceux qui refusent l’agglutinement du troupeau, la mise en
code, la hiérarchie, la loi et l’ordre[28] ». Cette posture n’est pas pour
autant isolement. Tout comme à ses débuts en Haïti, Anthony Phelps fut
également rassembleur au Québec. Sa venue ici attira presque la totalité des
poètes d’Haïti littéraire :
Serge Legagneur, Roland Morisseau, Davertige, Emile Ollivier, Jean-Richard
Laforest, et René Philoctète qui, ne supportant pas l’exil, préfèrera regagner
la terre natale. Et c’est tout naturellement que Phelps, sous d’autres cieux,
mais ceux déjà présents à ses débuts, anime des rencontres, non plus imaginaires
cette-fois-ci, sous le signe du dialogue des cultures. « Je me souviens
des riches soirées chez lui, au tout début de l'exil et du désarroi, quand
Hélène Valiquette, ‘sa compagne de haute lice’, nous accueillait avec une
hospitalité sans fausse note et aménageait des passerelles entre les
intellectuels québécois et nous[29] ».
Et moi aussi je suis une île[30], ce recueil
de contes pour enfants que Phelps écrivit en 1973 et duquel Alan d’Aix tira un film[31],
symbolise bien la carrière et la vie du poète. L’enfance : dimension du
paradis perdu, du temps du bonheur révolu, fauché par la dictature dans la vie
du poète. L’île : la singularité du travail d’écriture qui exige le repli
sur soi et la forme du conte qui traduit le voyage imaginaire et la
rencontre des deux îles d’attache du poète que sont Montréal et Haïti.
« Ces histoires délicates et frêles du poisson rouge Molly, de l’île de
Montréal en ballade sous les tropiques, de la poupée à la chambre de Soleil,
par la fantaisie et la fraîcheur de leurs évocations, nous font reconnaître que
le fées ne sont pas mortes et qu’elles savent au besoin, pour charmer les
enfants, délaisser leur baguette magique et emprunter la plume des poètes[32] ».
[1] L’expression est de Phelps.
[2] Anthony Phelps, Mon Pays que Voici, Paris, éditions
Pierre-Jean Oswald, 1968 .
[3] Entrevue avec Anthony Phelps, 30 octobre 2004.
[4] Leon-Francois Hoffman, cité par E. Ollivier dans Hommage à Anthony Phelps, Soirée à la
Bibliothèque Nationale du Quebec, 2 février 2001.
[5] Anthony Phelps,
Mon pays que voici. Op.cit.
[6] Anthony Phelps, Motifs pour le temps saisonnier, Editions
Pierre jean Oswald, Paris, 1975
[7] Max Dominique, Filer une
métaphore. Micro lecture de Phelps, dans L’arme de la critique littéraire,
Montréal, Les éditions du CIDIHCA, 1988, p. 217-219.
[8] Voir Sergio Zoppi, Immobile viaggiatrice di pica, édition
bilingue, La Rosa, Torino, 2000 ; et Emile Ollivier, article cité
[9] Anthony Phelps (1973), Moins l’infini, Montréal, nouvelle
édition, CIDIHCA, 2001
[10] Gewecke, F. cité par Alessandro Costantini, Fantasmes de la violence et traumatismes de l’identité dans “Mémoire en
Colin-Maillard” d’Anthony Phelps, La deriva delle francofonie, Vol.
II, Les Antilles, Librairie Universitaire de Bologne, Italie, 1992.
[11] Anthony Phelps ; Gary Klang. Haïti ! Haïti !,
Montréal, Libre Expression, 1985
[12] Anthony Phelps, Conjonction, No 170-171, juillet-decembre
1986, Littérature haïtienne de la
diaspora II, Entretien avec
Pierre-Raymond Dumas, p. 113.
[13] Motifs pour le temps saisonnier, op.cit., p.7
[14] Thomas
Bernhard, Gel (1967), trad. de l'allemand par Boris Simon et Josée
Turk-Meyer , Paris, Collection du monde entier, Gallimard.
[15] Jean Jonasssaint, Le pouvoir des mots, les maux du pouvoir,
Montréal, Arcantère / PUM, 1986
[17] Anthony Phelps, Ici,
ailleurs : quelles frontières.
Sous le signe du double,
[18] Anthony Phelps, Immobile Voyageuse de Picas et autres silences.
Montréal: CIDIHCA, 2000.
[19] Pierre Nepveu et Laurent Mailhot La poésie québécoise, des
origines a nos jours: anthologie
Montréal, Presses de l'Université du Québec et l'Hexagone, 1981, réédition,
1986.
[20] Anthony Phelps, dans Jean Jonassaint, Le pouvoir de mots, les
maux du pouvoir, op. cit.
[21] Anthony Phelps, Ici,
ailleurs : quelles frontières? Sous le signe du double, Notre librairie,
No.143 (janvier-mars 2001), pp. 12-13.
[22] Jean Jonassaint, op.cit., p. 112 et 115.
[23] Max Dominique, op. cit. p. 228.
[24] Emile Ollivier, Hommage à
Anthony Phelps, Bibliothèque Nationale du Québec, Montréal 2 février 2001,
[25] Hermann Broch, La Mort de Virgile, Gallimard 1980.
[26] Milan Kundera, L’art du roman, Paris, Gallimard, 1986, p.
62.
[27] Anthony Phelps, in Jean Jonassaint, Le pouvoir de mots, les
maux du pouvoir, Montréal, Arcantère / PUM, 1986, p. 113.
[28] Anthony Phelps, Orchidée nègre. Montréal, Triptyque, 1987, p. 54
[29] Emile Ollivier, Hommage à Anthony Phelps, op.cit.
[30] Anthony Phelps, Et
moi, je suis une île. Montréal: Leméac (Collection Francophonie
vivante), 1973
[31] Alain d’Aix,
Les îles ont une âme. Film, 29 minutes Montréal: Productions
InformAction, 1988
[32] Maximilien Laroche, cité par R. Hamel, J. Hare, P. Wyczynski, Dictionnaire
pratique des auteurs québécois, Montréal, Fides, 1976
